Expandiendo Nuestro Programa de Educación Musical
Programa diseñado e impartido para alumnos de cursos superiores.
Por: Paulina Derbez, M.Mus
Mentora Certificada HeartMath
La ansiedad escénica en músicos en formación es uno de los principales problemas a los que este grupo poblacional debe enfrentarse en su práctica diaria. En cuanto al estudio de este problema en el ámbito educativo español, apenas ha recibido atención por parte de la comunidad investigadora. Con una muestra de 479 estudiantes de Enseñanzas Superiores de Música en centros españoles, alrededor del 39% de la población alcanzó niveles de ansiedad superiores a la media teórica según el cuestionario específicamente diseñado para evaluar la ansiedad interpretativa en músicos. Creemos que es necesaria una reflexión pedagógica para implementar planes de formación curricular adecuados dirigidos a reducir estos índices de ansiedad interpretativa. (Zarza, F.J., Casanova, Ó. & Orejudo, 2016)
El Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende se complace en inaugurar el Programa Académico El Músico Consciente para estudiantes de grado superior. Dicho festival tiene la misión de contribuir con programas educativos innovadores para el desarrollo de los estudiantes de México. En la primera edición del Programa Académico El Músico Consciente el festival tiene el honor de colaborar con instituciones musicales de México por lo que estudiantes de dichas instituciones obtendrán una beca completa para participar en este programa educativo.
"El Programa Músico Consciente es el componente que faltaba en los planes de estudios de música clásica que existen"
Yegee Lee, violinist. M.Mus,
Guildhall School of Music, London.
Los principales contenidos del programa son:
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1. Objetivos y contenidos que quieren desarrollar en el intérprete una relación sana y creativa con su instrumento musical, con la música y con el escenario a través del desarrollo de sus competencias metacognitivo mentales y emocionales, así como el desarrollo de una autoconciencia del bienestar corporal en relación al acto musical.
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2. Consideración de cada ejecutante en su totalidad, es decir, como un ser único con sus propias capacidades mentales, emocionales y físicas.
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3. Un trabajo riguroso respecto a la importancia del bienestar corporal como la base para una técnica eficaz y sólida y el desarrollo de la relación música y movimiento.
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4. El desarrollo emocional consciente y la importancia de generar coherencia en el corazón en relación con las obras que se interpretan a través de técncias de inteligencia del corazón del HeartMath Institute.
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5. La capacidad de resolver todo problema interpretativo en primera instancia a nivel mental a través de didácticas metacognitivas mentales para transformar el estudio en una obra de arte por si mismo.
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6. Desarrollo de la capacidad creadora del ejecutante a través de las cuales desarrollará sus competencias creativas dentro de su interpretación musical.
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7. Un trabajo de transformación respecto a la relación del ejecutante con el escenario. Para esto las didácticas antes expuestas deben ser aplicadas por los intérpretes de manera disciplinada de tal manera que manifiesten en presentaciones públicas su verdadero potencial musical y artístico.
“Todo problema ya sea técnico o musical se resuelve en primer instancia a nivel mental”
Derbez, 2015.
Los requisitos para participar en el Programa de El Músico Consciente son:
1. Experiencia educativa: los interesados deben proporcionar información detallada sobre su formación académica, participación en conciertos, grabaciones, premios u otros logros relevantes en su carrera, así como una lista de su repertorio.
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2. Grabaciones: Se espera que las grabaciones sean de alta calidad con una obra de su elección.
3. Carta de intención: Los participantes deberán explicar sus motivos para asistir a este programa y sus expectativas al participar en este mismo.
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El comité de Educación del Festival de Música de Cámara evaluará las propuestas y notificará a los ganadores de esta beca que consiste en: tomar el curso en línea 40 horas de capacitación en formato digital y derecho a la obtención de un diploma avalado por el festival y la Red Mexicana de Conservatorios Saludables®
Envíe sus propuestas a festivaldemusica.sma@gmail.com a más tardar
el 20 de noviembre de 2023, a las 18:00 horas.
Módulos
I. La conciencia corporal en la interpretación instrumental.
II. Estrategias mentales en el estudio instrumental cotidiano.
III. Desarrollo emocional en la interpretación musical.
IV. Estrategias para la actuación escénica del intérprete.
V. Creatividad musical.
Tamaño máximo por grupo: 10 alumnos.
Duración: 2 horas cada sesión
Número de sesiones: 20 sesiones (4 sesiones por módulo)
Duración total del curso: 40 horas.
Modalidad: en línea
Fecha de inicio: sábado 13 de enero de 2024 10AM
Créditos: Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende y Red Mexicana de Conservatorios Saludables.
Paulina Derbez es violinista, autora y pedagoga. Ha impartido cursos, conferencias y mastercalses en países como Austria, Italia, Suiza, Costa Rica y México. Derbez obtuvo su máster en pedagogía musical por la Escola Superior de Música de Barcelona y mentora certificada en HeartMath por el HeartMath Insitute.
Es fundadora del Programa El Músico Consciente, presidenta de la Red Mexicana de Conservatorios Saludables y miembro del comité científico del International Symposium en Performance Science 2023. Su nuevo libro será lanzado en noviembre de 2024 por AOS Publishing. Derbez ha recibido premios y reconocimientos internacionales. Para más información y testimonios, visite www.paulinaderbez.com
Orgullosos miembros del Festival de las Artes San Miguel de Allende (FASMA)
